"Páginas Sueltas y de Colores", no es cosa, más que la transcripción de algunas de las páginas que a veces escribo en mi diario personal. Por esa razón son "Páginas Sueltas", mientras que lo de "Colores",obedece a que los estados de ánimo (sobre todo en nosotras las mujeres) suelen ser muy cambiantes y por ende se revisten de distintas tonalidades similares a las que existen dentro del espectro de colores.
Estoy pensando en que quizá estaría padre hacer una clasificación respecto a eso, porque aquí encontrarás páginas con tonos rosas, grises (que serán quizá las tristes), verdes (cuando hable de algo que haya aprendido o quizá me sorprenda), morado (que es mi color favorito y usaré tal vez para plasmar alguna vivencia muy personal), azul (que para mi es el color de los sueños),así como colores terrosos o en tonos intensos y vivos, similares a los que van revistiendo cada experiencia que conforma la vida.
Me encantaría encontrar en el camino a muchas personas que tal vez se identifiquen con lo que hago, sin embargo estoy consciente también de que habrá a quienes simplemente no les guste lo que escribo.
Para mi, que sólo soy una "aprendiz de escritora" todo es válido y lo más importante es saber que en este espacio he encontrado no sólo la forma de hacer lo que más me gusta y pues si en ese lapso logro aportar una reflexión, un sentimiento o la alegría y la risa que provoca el compartir una idea loca, tal vez en el instante mismo que eso suceda, habré cumplido mi objetivo.
Así que para ya no hacer más largo este rollo y sin importar también ¿cómo haya sido que llegaste hasta este blog?,te agradezco el tiempo que te tomes para leer lo que escribo y del mismo modo espero que disfrutes tu estancia en este pequeño espacio del ciberespacio al igual que lo hago yo.
En este Lunes de "asueto adelantado",hay doble tanda de "posts" y en este primero, que es sobre cine, es la primera vez que quiero platicar sobre una película que no he visto y muero de ganas de ver: "Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo".
Yo creo que esta va a ser también la reseña más breve que haya publicado hasta ahora en la sección de cine y pues no quiero contarles mucho, porque en realidad yo tampoco sé tanto (ya haré un post cuando tenga la suerte de ver esta cinta).
Más bien a lo que yo me quiero enfocar es a lo que hay detrás de esta producción, catalogada dentro de la categoría de documental, y que fue realizado por una chava de 27 años, estudiante del CCC(Centro de Capacitación Cinematográfica), que se llama Yulene Olaizola.
Yulene Olaizola, Directora y guionista de "Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo".
Desde el título -que a mi me parece padrísimo y súper original- uno pudiera pensar que se trata de una producción que aborda algún aspecto desconocido o escandaloso de estos dos grandes dramaturgos de la literatura universal, pero no; el nombre obedece únicamente al cruce de dos calles con esos nombres en la ciudad de México, específicamente en La Colonia Anzures(muy cerca de donde se ubican las oficinas de Grupo Imagen) y que es donde se desarrolla la historia que Yulene desde los 10 años sabía que algún día iba a contar.
Los ingredientes de la ópera prima de esta chava son muy simples, una casa de huéspedes, una abuelita (dueña de ese lugar); un inquilino joven, muy educado y culto, que dan como resultado un documental en el que los testimonios van armando la historia que quiero que ustedes descubran de qué se trata por si mismos...
Ojalá esta película que ya ha ganado en 27 festivales internacionales, y de la cual solamente se han distribuido 7 copias en México, podamos verla de alguna manera en la frontera....
Ya regresaré a hablar sobre ella si tengo la suerte de verla, (porque con tan poquitas copias ta' cañón)... Por lo pronto en este Lunes Cinéfilo, les dejo el trailer.
Cruzo los dedos porque el trabajo de Yulene sea más difundido en su propio (y "nuestro") país.
Hace como una semana, Fernanda Familiar, en la última parte de su programa de radio, entrevistó a María Gabriela Corral, una clarividente quien además es Doctora en Hipnósis Clínica, sabe de Programación Neurolingüística y además tiene una Maestría en regresiones clínicas.
El tema de la entrevista me llamó mucho la atención porque se llamaba "Sanación Emocional", pero la verdad estuvo muy interesante porque tocó otros temas como las regresiones, la hipnósis, la vida después de la muerte (que es un tema que en los últimos años ha captado mucho mi atención).
El día que transmitieron este programa en vivo, no lo pude escuchar completo, pero por fortuna, en la repetición de "Lo Mejor de Que Tal Fernanda", eligieron este programa en particular y es lo que me permite compartirlo en este ombligo de semana con mis 3 lectores y mis compañeritos bloguers (como diría Nefertiti).
La entrevista es un poco extensa (el audio lo dividí en 3 partes para poderlo subir), pero lo que se me hizo padre es que aunque el tema era uno en particular, se comentaron varias cosas interesantes, me gustó mucho la parte donde María Gabriela dijo que existen guerreros y personas que vienen a este mundo a servir (me pregunto: ¿en qué lado estaré yo?); cuando dijo también que siempre tu corazón te dice quién es la persona que te va a ayudar a sanar un problema y que lo peor que te puede pasar en la vida es no conectarte con esa parte espiritual que todos tenemos y sobre todo no creer en que existe un Dios que nunca te abandona.
Yo creo que por eso me gusta tanto el programa de Fernanda, porque siempre toca temas poco comúnes o de los que casi nadie habla (y nos hace tanta falta hacerlo), de una manera muy profesional.
Pienso, que todos, en mayor o menor medida, tenemos algún asunto inconcluso, o alguna cuestión interior que necesitamos resolver, y por eso me dejan pensando tanto este tipo de temas.
No quiero entrar tanto en detalles y prefiero que se tomen el tiempo para escuchar el audio de esta entrevista, porque de verdad vale mucho la pena y pues nunca lo hago, pero para este post en particular si me gustaría pedirles que quien así lo desee (y obviamente tenga el tiempo para hacerlo), me comparta sus impresiones.
Para finalizar el post sólo me queda agradecer a Fernanda, porque si no fuera por ella, mis mañanas serían demasiado aburridas. Me encanta su programa porque siempre me rescata de la rutina, y además me hace reflexionar mucho y soñar también... Todos los días se aprende algo escuchando lo que tiene que compartir frente al micrófono y de esta entrevista en particular, me encantó una conclusión a la que ella llegó charlando con la clarividente (y con la que estoy totalmente de acuerdo); y quise citar textualmente al final de este escrito.
¡Buena mitad de Semana y que disfruten la entrevista!
Hace rato que no comentaba en el blog sobre ninguna película porque tenía ya buen rato que no iba al cine. Hace 1 semana (un viernes para ser exactos), no dudé en regresar a la salas de cine cuando descubrí que ya estaba en cartelera "El Estudiante" una película mexicana que me llamó mucho la atención desde que escuché en la radiouna entrevista con el director y guionista de la misma: Carlos Girault.
Carlos Girault, Director y Guionista de "El Estudiante".
Aunque pasó mucho tiempo entre que escuché esa entrevista y que pude ver la cinta por fin en el cine, me empezó a dar mucha desesperación, porque al tratarse de una película mexicana, realizada por un director joven, pensé que me pasaría lo mismo que con "El Viaje de La Nonna"; que me quedé esperando a que la pusieran en los cines; pero mientras, busqué toda la información que pude sobre esta cinta (hasta hice una nota y conseguí una portada para FB!) y a medida que iba conociendo más, no sólo me enamoré del tema principal, si no de todo lo que encierra esta gran historia.
La verdad yo ya estaba resignada a que tendría que pasar un tiempo antes de verla (si es que tenía suerte), por eso, el viernes en la tarde, poco antes de la hora de salida del trabajo, que de pura chiripa se me ocurrió revisar la cartelera para ver que había de nuevo, me dio mucha emoción descubrir que ya estaba programada en los estrenos de la semana y mejor aún, en uno de los cines que están muy cerca de mi casa.
Chano (Jorge Lavat) y Alicia (Norma Lazareno).
Chano y su hija Sofía (Jeannine Derbez).
"El Estudiante" se trata sobre una especie de "Quijote" de la época contemporánea. Es la historia de "Chano" un hombre de familia y con unos valores increíbles, que a su edad se da cuenta que a pesar de todo lo que le ha dado la vida: una esposa maravillosa de la que a pesar de los años sigue profundamente enamorado y con la que ha formado una familia como ya pocas existen; se da cuenta que en esa -que en apariencia es la última etapa de su vida- aún le faltan cosas por hacer, y una de ellas es estudiar una carrera en la universidad.
De entrada, esto me llamó mucho la atención, porque me recordó que cuando yo era estudiante de la UACH, había un señor (sólo que en la carrera de administración pública) que se inscribió también en la universidad y me tocó como compañero de clase en los primeros semestres cuando te imparten las materias de tronco común.
Chano y su nieta recorriendo las instalaciones de La Universidad de Guanajuato.
Pero bueno, volviendo a la historia, y a pesar de que a Chano todo mundo le dice que lo que quiere hacer es una locura, a él no le importa más que seguir hasta donde sea necesario para lograr su sueño y es así como logra entrar a la Universidad de Guanajuato, donde conoce a una bolita de chavos: Santiago, Alejandra, Marcelo, Eduardo y Carmen.
Al principio, tanto a Chano, como a estos jóvenes les parece raro todo esto, y a la par de que este hombre intenta irse adaptando a la vida universitaria e intenta empatizar con estos chicos con los cuales existe una brecha generacional muy grande, a medida que avanza la historia vamos conociendo la personalidad de cada uno de ellos y de paso los problemas y miedos que afrontan a pesar de su juventud.
Marcelo (Jorge Luis Moreno) y Alejandra (Siouzana Melikian).
Santiago (Pablo Cruz Guerrero).
Carmen (Claudia Obregón).
No quiero detallar mucho sobre cada uno de los chavos para no revelarles mucho acerca de la historia, sólo puedo resumir que todos ellos, a través de Chano y en el marco de un libro tan clásico de la literatura como lo es "El Quijote" aprenden no sólo a afrontar sus problemas, sino que retoman muchos valores que les permiten no sólo resolver sus conflictos, sino darle un sentido diferente a sus vidas.
Viendo la película, te das cuenta que no podía haber sido filmada en otro lado y conforme vas conociendo la historia también te das cuenta que verdaderamente la intención de Carlos Girault fue hacer una película que exaltara los valores tradicionales que mucha gente -pero sobre todo los chavos- ya no toman en cuenta.
Héctor (Daniel Martínez).
Creo que un gran acierto también de esta producción es el elenco, la mezcla de actores ya consagrados como Jorge Lavat, Norma Lazareno, Daniel Martínez y José Carlos Ruíz con chavos que son rostros totalmente nuevos dentro del medio y que siento que eso sirvió para que cada uno de ellos lograra desarrollar un personaje creible, pues si para ello se hubiesen empleado actores jovenes y famosos, estoy segura el resultado no habría sido el mismo.
De las escenas que más me gustaron fueron la de Chano cuando le habla a Dios de su esposa, el ejercicio teatral de las mascaras, la parte donde los chavos salen y le leen fragmentos de El Quijote a la gente que se encuentran en la calle, y en la que Santiago se sirve de la pantomima... ¡Esa escena me fascinó!... Pero en fin... No les cuento más, porque sino termino hablando por completo de la historia.
Algo que me llamó mucho la atención cuando escuché la entrevista con Carlos Girault, es que él mencionaba que la intención de Halo Studio(la compañía que produce esta película), era contar historias que tuvieran un valor y que en los próximos años, esta productora se caracterizara por realizar trabajos con ese enfoque.
Analizando un poco la trayectoria de este chavo, es fácil darse cuenta que es una persona con sus valores muy bien cimentados y que se ven reflejados en gran parte de su trabajo, pues en el portafolio de su empresa podemos encontrar largometrajes como "Guadalupe"(2005), una película también muy bonita que habla sobre las apariciones de La Virgen de Guadalupe (de la que no se porque nunca se me ocurrió comentar en el blog); un documental sobre La Madre Teresa de Calcuta que se titula "Una Lección de Vida" y otro más que se titula: "Levantando a México" (un documental sobre el terremoto del 85); así como varios comerciales y videos corporativos para importantes empresas.
En conclusión "El Estudiante" es una película que podrá parecer cursi para algunos, pero para los que creemos que todavía existe gente con valores y sobre todo que a pesar de como están las cosas y la mayoría piensa, no perdemos la esperanza de comprobar que el amor para siempre si puede ser posible... Como siempre también reitero mi eterna recomendación de que apoyen el cine mexicano (pues es mucho el esfuerzo que los realizadores hacen para producir sus películas) y en especial esta, vale mucho la pena ver.
Notas de Producción
- La película fue filmada en un formato súper 16. - Tuvo un costo superior a los 20 millones de pesos. - 300 copias de la cinta fueron distribuidas para su exhibición.
- Guanajuato fue la ciudad elegida para rodar esta película y como locaciones se eligieron lugares tan emblemáticos como El Teatro Juárez, la Universidad de Guanajuato, así como varias plazas populares.
- Esta película marca el regreso de Jorge Lavat al cine, después de haber estado alejado por 20 años. - Durante la filmación se utilizaron más de 300 extras, la mayoría fueron jóvenes universitarios.
- Para el rodaje de la escena donde aparecen varias parejas de la tercera edad bailando "Danzón" los actores y los extras permanecieron durante más de 8 horas bajo un clima frío.
Por último y como siempre, el trailer de la película y después de eso, la canción que es el tema principal de la película (¡y que está hermooooso!!!) y es interpretado por una chava nueva que se llama Sofía Maqueo (por cierto el soundtrack está también muy padre y pueden escuchar un poco en el sitio oficial de la película).
"Mírame Bien" -Sofía Maqueo-
Perdido en algún lugar, enfermo de soledad, pensé que el amor fugaz era todo y de algún modo...
Tu voz alcancé a escuchar, susurro de un ancho mar, navegas sin rumbo y vas en silencio, como un sueño.
Por eso yo quiero ser, la luz que te de también fortaleza, cuando sientas desvanecer...
Mírame bien, quiero saber a dónde voy, Mírame bien, quiero apagar este dolor, porque este amor que siento, va creciendo, muy adentro, por ti, voy a seguir...
Contigo aprendí a sentir, que dar es ya recibir, mi mundo empezó a girar, y es tu alma, quien me salva...
A veces siento temor, cuando me atrapa el dolor, tu sonrisa, me acaricia el corazón...
Mírame bien, quiero saber a dónde voy, Mírame bien, quiero apagar este dolor, porque este amor que siento, va creciendo, muy adentro, por ti, Mírame bien... Mírame bien...
Mírame bien, quiero saber a dónde voy, Mírame bien, quiero apagar este dolor, porque este amor que siento, va creciendo, muy adentro, por ti, voy a seguir...
"La muerte no nos roba los seres amados. Al contrario, nos los guarda y nos los inmortaliza en el recuerdo. La vida sí que nos los roba muchas veces y definitivamente."
-François Mauriac-
Hace un par de semanas, comenté en este espacio bloguero que publicaría una serie de posts relacionados con la fotografía.
El tema en particular que toca en esta ocasión surgió originalmente como parte de una idea que iba a utilizar para un capítulo de "Las Remembranzas Fantasmagóricas"; pero finalmente desistí de la idea (para ya no alargar más esa historia), pero como el material es muy interesante y ya lo tenía en mis manos, decidí reservarlo para publicarlo en este mes de Noviembre, cuando en México celebramos el Día de Muertos.
No recuerdo si alguna vez lo comenté en el blog, pero hace algunos años, en mi casa (que es una construcción muy antigua y que siempre ha pertenecido a mi familia), tenía una habitación que estaba en desuso y perteneció a mis abuelos paternos.
En ese lugar había cualquier cantidad de cosas... A mi me daba cierto temor entrar (sobre todo cuando era muy tarde), pero al mismo tiempo me daba curiosidad hacerlo, porque ahí podías encontrar objetos muy curiosos e interesantes que te decían mucho sobre la forma de vida que tuvieron las personas que ahí habitaron y que iban desde libros viejos, ropa antigua, algunas cartas manuscritas, objetos personales y algunas fotografías colgadas en la pared de gente que alguna vez y en otro tiempo fue parte de la familia Mendoza.
De esas fotografías habia una en particular que me llamaba mucho la atención. Era una imagen enmarcada de un bebé fotografiado de 3/4 y que tenía una expresión similar a cuando los niños están a punto de llorar.
Cuando pregunté ¿quién era?,me enteré que ese niño era mi tío. Su nombre era "Cipriano" y fue uno de los tantos hijos que tuvieron mis abuelos paternos y que falleció siendo aún bebé, víctima del sarampión.
La verdad no sé que fue de esa imagen. Supongo yo que desapareció cuando ese cuarto fue desocupado para volverlo habitable nuevamente (en la actualidad mis papás son quienes duermen ahí); pero a pesar de que la imagen de "Cipriano" ya no existe de forma material, en mi memoria se quedó grabada para siempre y aunque no era una imagen del "memento mori", como se le conocía también durante la época victoriana, resulta medio macabro, pero al mismo tiempo triste; caer en al cuenta que a veces una fotografía era la única manera de preservar el recuerdo de alguien que alguna vez existió...
Curiosamente, siempre que por alguna razón sueño a alguien de mi familia que ya falleció o sueño mi casa, todas las personas salen precisamente de ese cuarto, y mi casa luce como hace más de 20 años fue... Pero supongo que eso se debe a que los recuerdos de todo lo que había en esa habitación los tengo todavía en mi inconsciente, pero eso ya es tema para otro post.
Sea como sea, este en particular quiero dedicarlo en especial para todas las personas de mi familia que ya han fallecido, pero en particular para Cipriano, donde quiera que esté.
"Memento Mori o Fotografía Post Mortem".
Fotografía de una mujer con su bebé fallecido en los brazos, observen la expresión de tristeza en sus ojos, mientras que el bebé parece que está durmiendo.
Las imágenes captadas posterior al fallecimiento de una persona forman parte de la historia de la fotografía. Cuando el uso de las cámaras fotográficas comenzó a popularizarse; muchas personas utilizaron la invención de este artefacto para preservar un recuerdo de sus seres queridos que habían fallecido.
Como a finales del Siglo XIX, principios delXX, los índices de mortalidad eran muy altos (sobre todo en los niños), gracias a esa necesidad de guardar una imagen "física" de esa persona, surgió este oscuro género.
"Angelitos" esa era la forma como se le llamaba a los niños o bebés recíen nacidos o de pocos meses que fallecían (de hecho creo que en México, en la época actual todavía se les llama así). Pero volviendo a la época de La Fotografía Post Mortem, cuando las familias eran numerosas y tenían entre 8 y 10 hijos, era muy común que de toda esa descendencia, siempre murieran varios de ellos (como en el caso de mi familia, que además de Cipriano, hubieron otros hijos que fallecieron siendo bebés de pocos meses o recién nacidos).
¿Pero por qué se les llama "Angelitos"?, la respuesta es muy simple: en la religión católica, se tiene la creencia de que los niños que mueren sin pecado original, pero habiendo sido bautizados, al fallecer van directamente al cielo para convertirse en "Angelitos".
En cambio, los niños o bebés que no han sido bautizados, y que muchas veces reciben ese sacramento en sus últimos momentos (me tocó atestiguar un caso de ese tipo muy de cerca); pero en esa época, muchas veces los niños que fallecían sin haber sido tocados por las aguas bautismales, eran enterrados con los ojos abiertos para que pudiesen ver "La gloria del señor".
En esta fotografía el niño aparece como si estuviera durmiendo, podemos apreciar que tiene una flor cerca de sus manos (que muchas veces simbolizaba la brevedad de la vida) y aunque su expresión no es la mejor de todas, llama la atención que su postura demuestra lo detallado de la escena en la que incluso tiene las piernas cruzadas.
Durante los primeros años de la fotografía "Post Mortem", se acostumbraba fotografiar los cuerpos de las personas fallecidas como si estuviesen durmiendo. Aparte de que eso era un intento por suavizar lo tétrico de la situación, el colocarlos en una postura de sueño, era representar en cierta manera "El Eterno Descanso".
Tomando en cuenta este contexto, las fotografías de niños fallecidos, junto a sus padres o a sus hermanos, eran una costumbre muy arraigada y que por ende no era mal vista.
Esto permitió que se conservaran hasta la actualidad, imágenes de hermanos y padres que aparecen junto a sus difuntos hermanos o hijos, madres que sostienen a sus bebés de pocos meses en el regazo, niños y niñas con la mueca de muerte reflejada en la comisura de los labios, ojos con la mirada perdida en el infinito, etc, etc, son algunas de las imágenes que nos regala La Fotografía Post Mortem, como única prueba de que esa persona existió.
Por esta época, las personas que se encargaban de realizar ese tipo de fotografías se volvieron muy cotizadas, ya que por lo peculiar de su oficio, sus servicios eran muy demandados y muchas veces demasiado caros, porque a parte de que el trabajo requería de que el fotógrafo se trasladara hasta el lugar donde la persona habia fallecido, era todo un show montar el set donde posaría la persona que se deseaba fotografiar para lograr una imagen con actitud "apacible".
Las imágenes del Memento Mori se volvieron todo un arte y en pleno Siglo XIX era muy común leer en los diarios de mayor circulación, anuncios que decían: "Se retratan cadáveres a domicilio a precios acomodados"...o "artísta fotogénico" recién llegado de París, el cual se encarga de "retratar a los difuntos como cuadros al óleo".
Esa era la manera como publicitaban sus servicios en aquella época.
El fotógrafo mexicano más famoso en este tipo de fotografía fue Juan de Dios Machain artista tapatío, quien captó a través de su lente, principalmente velorios de niños en el estado de Oaxaca.
Una característica muy peculiar de este tipo de fotografía fue que se volvió una práctica muy común, disponer de los cadáveres de tal manera que simularan estar realizando algún acto cotidiano, proceso que incluía muchas veces, abrir los ojos del difunto, utilizando utensilios diversos (por lo general era una cucharita de café), la cual se empleaba como herramienta para colocar nuevamente en su lugar el ojo en la cuenca.
De hecho, se solía dar completa libertad a la persona encargada de tomar la imagen, para vestir y disponer del cuerpo como considerara apropiado.
Estas fotos en particular en las que aparecía un cadáver rodeado de su familia, se convirtieron en verdaderas puestas en escena en las que se intentaba conferir cierto humanismo al rodearlos de flores, familiares, mascotas, etc. en un intento por "suavizar" la situación y transformar la imagen de desdicha y desgracia, en algo más cálido y familiar, ya que, como lo comenté antes, muchas veces esa última fotografía iba a ser la única prueba de que esa persona había existido (como en la foto de abajo, que aparece un niño o niña rodeada de su familia y como si estuviera durmiendo con algunos de sus juguetes al lado).
Un dato muy interesante es que contrario a lo que pudiera pensarse, La Fotografía Post Mortem era muy cara, pero muchas veces era mucho más barata que realizar un retrato al óleo por la mano de un artista, puesto que ese tipo de representación artística quedaba reservado a las familias de dinero.
Conforme el tiempo fue avanzando, La Fotografía Post Mortem fue evolucionando, así las imágenes de difuntos que se muestran "cenando" en la misma mesa con sus familiares vivos, hijos adultos en el reagazo de sus padres, abuelos fallecidos con sus trajes elegantes, sostenidos por su bastón se volvieron muy comúnes y los "artistas" de este tipo de foto comenzaron a agregar elementos que se volvieron "íconos", por ejemplo una rosa con el tallo corto y vuelta hacia abajo para señalar la muerte de una persona joven o relojes de mano que indicaban la hora en que la persona había fallecido.
La imagen que vemos al pie de este párrafo, es perfecta para ejemplificar como La Fotografía Post Mortem se convirtió en todo un arte, en el que los fotógrafos se valían de elementos como las flores para "adornar" la escena, e incluso fabricaban "soportes disimulados" para sostener la cabeza y el resto de los miembros de la persona que posaba, para evitar que se moviera y darle al mismo tiempo, un efecto más natural, como el que se aprecia en esta imagen en la que muy posiblemente el bebé de la foto pudo estar detenido por la parte de atrás del sillón sobre el que posa.
Respecto al maquillaje, los fotógrafos de aquel entonces, se convirtieron en auténticos artistas, pero tenía que ver mucho la causa de la muerte de la persona, porque aunque a veces se lograban resultados muy buenos, había otros en los que era ya demasiado el tiempo que había pasado entre el deceso de la persona y el momento de la fotografía que resultaba muy difícil lograr una "apariencia serena y natural" y en los que el resultado era medio macabro como en la siguiente fotografía:
En la imagen de este bebé se aprecia claramente que como en todas las profesiones, existe gente que hace muy bien su trabajo, mientras que con otras sucede exactamente lo contrario... Es muy evidente que quienes captaron esta imagen, pretendían que el bebé no mostrara ningún signo de muerte, y para ello se trabajaron especialmente los ojos, que quizá fueron retocados a mano después y el resultado obvio no es muy bueno.
Ese tipo de retoques con colores (que era algo así como el photoshop de la prehistoria), era una técnica muy recurrente para mejorar las fotos, pero en el caso de esta imagen, logra el efecto contrario, ya que el bebito carece de expresión y tiene la mirada totalmente perdida, algo impropio para alguien de su edad. En las fotos Post Mortem, los cadáveres nunca sonríen, debido a lo difícil de conseguir ese efecto tras el rigor mortis, lo cual explica porque los fotógrafos de ese tiempo se concentraban en especial en la apariencia de los ojos, pues toda la fuerza de la expresión del difunto dependía de la calidad obtenida en la mirada.
Esta imagen, muestra como se utilizaba "el retoque" a mano con colores, pues si se fijan a detalle, tanto la madre como el niño fallecido que tiene en los brazos tienen ligeramente coloreadas las mejillas.
Así era la fotografía "Post Mortem", con toda seguridad muchos de ustedes recordarán la película "The Others"("Los Otros") con Nicole Kidman y que aunque no profundiza en el tema, si nos da una idea de lo que representaba esta costumbre de fotografiar a los muertos.
Existen muchas imágenes de personajes famosos captados después de su muerte, en México por ejemplo, el tema es muy extenso y podríamos mencionar las fotografías de la época de la revolución en las que aparecen Pancho Villa, Francisco I. Madero, Venustiano Carranza e incluso Benito Juárez después de su muerte, y aunque el tema es muy extenso, en esta ocasión yo quise enfocarlo más bien al tipo de fotografía que representa la forma en que la gente común que vivió en esa época afrontaba un proceso natural como lo es la muerte y la forma que tenían de afrontar su duelo.
Aunque esta práctica desapareció conforme pasó el tiempo y llegaron otros adelantos tecnológicos (que sería buen tema para otro post analizar como vivimos y afrontamos en la actualidad la muerte y como empleamos la tecnología particularmente en este proceso); no deja de ser interesante conocer como era todo esto y darnos cuenta que por más siniestro que pudiera parecer ahora para nosotros, la gente de ese entonces no lo veía así y forma parte de la historia de la fotografía.
A manera de conclusión lo único que me resta para compartirles es que después de investigar un poco sobre el tema, y pensando un poco todavía en la fotografía de Cipriano, llegué a la conclusión de que nosotros los que vivimos en la época contemporánea tenemos algo en común con la gente de otros siglos, y que no es otra cosa más que esa eterna intención de preservar más allá de nuestra memoria un recuerdo de las personas que ya no están con nosotros, eso es algo que continúa vigente; pues apesar de que nosotros ya no tomamos fotografías a los difuntos, compartimos con nuestros antepasados la idea de que una persona "muere" o "desaparece" realmente, cuando la dejamos de recordar.
"No solo la vida produce un sueño, también la muerte sólo que este es eterno"... -Anónimo-
...Mucha gente dice que soy seria, pero los que me conocen saben que en realidad no lo soy tanto, creo que más bien soy una mujer que habla poco y se dedica simplemente a escuchar y observar a los demás.
